La presente opera è realizzata su lamierino di Acciaio Inox da FERRI GIOVANNI, pittore e collega di Massimo Cascioli. Riprodotto in misure più grandi, riprendendo alcune sue immagini di personaggi presenti nelle foto di quel presepio purtroppo andato totalmente perduto.

L’accortezza di don Marcello Giorgi, che aveva scattato alcune foto in quei giorni, ha permesso di riprodurre e riproporre un frammento della sua storia artistica, apprezzata nell’ambiente di lavoro e non dimenticata. L’opera è stata completata aggiungendo altre 25 immagini di Giovanni Ferri, disegnate e in parte dipinte con tecnica simile, secondo la propria creatività e il suo stile figurativo: quasi una virtuale collaborazione artistica.

Questa tecnica particolare con smalto bianco, lascia trasparire i riflessi e l’eleganza della lavorazione accurata e preziosa del lamierino inox che questa fabbrica ternana attualmente produce.

Molti ricorderanno l’emozione e l’atmosfera di profondo rispetto, il vuoto, il passo lento degli operai, l’amarezza in quell’intreccio di luci e ombre e quell’oasi di pace e silenzio che si diffondevano intorno al palco illuminato del suo presepio, nei giorni tristi in cui lo stesso Massimo perì in un incidente sul lavoro proprio nei pressi della sua opera.

Egli, ha alimentato la sua immaginazione senza malizie e compromessi, illustrando su superfici originali, il mondo che appartiene alla storia delle nostre radici cristiane, quel modo di vivere semplice di un tempo che si riflette ancora sui valori della vita, l’amore, il lavoro, l’umiltà, la tenerezza, la lealtà, la sofferenza e la fede.

Anch’egli conosceva il significato nascosto e profondo dell’Arte che insegna il bisogno di essere, di saper raccontare attraverso il disegno, i colori e le forme, espressioni e personalità inconfondibili, con strumenti di collaudato impegno, il linguaggio che da sempre tocca il cuore dell’uomo.

Il suo ragionamento artistico di genere figurativo, scandiva tutto un susseguirsi di ritmi e di accensioni interiori per diventare esempio; una somma di valori che tocca i vertici più alti quando è di scena l’espressione e la tenerezza di un volto, lo stupore di uno sguardo, un sorriso con tutto il conturbante esplodere dei sentimenti e delle ansie per la presenza di un segno o di un colore in libertà, che al tempo stesso collabora a modificare quelle sottese correnti vitali che vibrano dentro.

Le espressioni dei personaggi sono espressioni di sintesi che traggono in massima evidenza gli aspetti psicologici, veri protagonisti di tutta l’opera.

Rappresentano scorci della verità che è in noi, in un rincorrersi di motivi e confronti al fluire continuo della coscienza e delle emozioni.

Nei volti dei personaggi di questo presepe predomina un’esigenza di essenzialità, una spontanea creatività, un gesto, un momento capace di rivelare quell’attimo di coscienza disarmata della vita, quell’improvvisa cognizione di malinconia che sfiora sempre, almeno una volta lo spessore delle cose.

Espressioni di gente semplice, a stretto contatto con la natura, volti adombrati di ansia, turbamento, pudore e fiducia, che hanno una rara forza nella dignità e nell’equilibrio e acquistano la luminosa ariosità della poesia.

Giovanni Ferri

Link:

• TerniToday.it – Il presepe in acciaio donato da Acciai Speciali Terni: “Un regalo per la città con effetti cromatici differenti” © TerniToday

L'articolo Notte di Natale proviene da Giovanni Ferri.

L'articolo Auguri di Buon Natale e Felice 2018! proviene da Giovanni Ferri.

Sabato 24 gennaio 2014, dalle ore 16.00 alle ore 19.30, presso la sede dell’Associazione Culturale “La Pagina” di Terni, via De Filis 7, si terrà una proiezione di opere d’arte da Rembrandt ai contemporanei. Un viaggio di studio fuori e dentro le opere tra le varianti tecniche del pastello.

Osservazioni, suggerimenti, consigli e ricerca a cura del pittore Giovanni Ferri.

L'articolo Pomeriggio di intrattenimento artistico proviene da Giovanni Ferri.

L’arte pittorica non è l’esito della improvvisazione.
La tavolozza non è il risultato di un approccio culturale semplicistico.
Gli studi non nuocciono alla creatività. Sempre che non siano spocchiosi e non inseguano cascami intellettualistici.
E la frequenza accademica in quel di Vicenza e di Roma certamente non ha impoverito la fantasia creativa del ternano Giovanni Ferri. Il pittore che ha al suo attivo primi premi nazionali, non ultimi a Firenze, Venezia, Urbino, Roma.
Ha riportato decine e decine di vittorie alle estemporanee umbre, marchigiane e laziali, godendo dell’ apprezzamento di giurie qualificate e di entusiastica simpatia da parte degli amanti delle arti visive.
La sua tavolozza si avvale di svariate tecniche compositive ( olio, matite, carboncino, acquerello, china, pastello, acrilico, tempera, olio, ) per rendere visibile la sua esigenza di bellezza.
Non di rado un suo dipinto si carica di insorgenze valoriali, legate a commossi stati d’animo che rappresentano occasioni non poi troppo accidentali per dare forme al bisogno viscerale di visualizzazione nell’ intorno. Proprio grazie a questa sincera ‘ suscitazione ‘ interiore, prendono corpo le sue splendide marine, alcune punteggiate da tormentati e tenebrosi moti ondosi che si infrangono su immobili scogli o su spiagge sabbiose  o sassose, ricamate dalla luce e dalla schiuma.
Questi stati d’animo mai completamente avvolti dalla / nella serenità, hanno trovato la capacità di trasfigurarsi non solo nel malinconico paesaggio in eccezione romantica , ma anche nei soggetti religiosi, colti proprio nella drammaticità dell’incontro del figlio con la madre sul Golgota.
E quando Ferri si avventura con la sua matita, con il suo carboncino a realizzare l’immagine femminile, sfodera tutta l’eleganza  e saggezza del tratto grafico, tutta la sua bravura elaborata dalla sua esperienza, nell’ ombreggiatura dell’incarnato e nel panneggio finemente elaborato.
Neanche quando l’artista Ferri usa la sua spatolina virtuosa, intercetta cadute di stile perchè anche con questa tecnica visualizza e sottolinea l’innocenza degli adolescenti o la dolcezza nei ritratti.
La sua è pittura sobria, controllata, sincera, colta, e  fortemente innamorata.
Il nostro artista costituisce le sue ‘ dipinture ‘ non solo per offrire a se stesso una deriva estetica ma anche per suscitare negli uomini  di buona volontà il godimento di un messaggio di  riflessione sulle meraviglie della natura, sulle emozioni superbe che la bellezza produce.
Il nostro pittore libera i suoi colori per visualizzare la seduzione del vero reale a livello della percezione sensoriale, per poi tingerla con la sua fantasia come per ricordarci che nati non fummo…ma per seguire virtude e conoscenza.

Giovanni Zavarella, Il Giornale dell’Umbria, 4 Dicembre 1999

L'articolo Quei commossi stati d’animo proviene da Giovanni Ferri.